miércoles, 23 de noviembre de 2016

SINUOSO CLASICISMO, LA SONRISA DEL ESQUELETERO





 
 
 


        Zenia, así le bautizan, así me lo piden. Planos que hablan de un sofá de sinuoso clasicismo protagonizado por un copete que pasa por una boa sesteando entre selvaticas ramas, que pasa por el tramo de una montaña rusa sin railes, pero igual de vertiginosa y  que termina virando, escorándose contra el brazo que se vence hacia la voluta en picado, es un tobogán que a veces sube y otras baja, todo depende de  que imaginen los ojos del observador.
 
                                     
                                                

 
  
 
 
 
 
   Me gustan las luces del taller cuando anochece, quizás porque en medio de esa soledad me siento mas cercano al Zenia, a todo esqueletaje que se resiste y que me obliga a usar la imaginación, a tirar de los conocimientos que poco a poco voy acumulando. A todo esqueletaje que renuncia de las líneas rectas y que se divierte retorciéndose, retando a las vetas de la madera, a las líneas de fuerza, retando al esqueletero que debe ver volúmenes ahí donde hay un papel plano, sin relieves, sin vistas en tres dimensiones.
 
 
 

 

   Sonrío observando el Zenia y siento ese extraño gozo, ese placer que no se puede compartir porque nace desde los vericuetos de una mente que empieza a ver su taller de esqueletaje como centro de su universo, solo compartido con los pinares de la sierra Calderona.
   Fuera anochece y llovizna de vez en vez, las farolas derraman su luz y las gotas de agua se iluminan fugazmente, cuando atraviesan su haz, después se estrellan en la calle y convierten el asfalto en una lamina negra de charol efímero.
   El Zenia y su boa se retuercen, la serpiente adquiere forma de sonrisa y el esqueletero le devuelve el gesto.

jueves, 3 de noviembre de 2016

"RO", EL OREJERO TRANQUILO.






     Observando la personales líneas del "RO" de Jaime Hayon admito que yo jamás habría sido capaz de concebir un modelo como el que el diseñador madrileño ha creado para Fritz Hansen.



 
 
     Observando la recreación que he fabricado descubro que mis conceptos estéticos quedan muy lejos de las tendencias actuales, de las formas que Hayon ideó para crear un modelo de aspecto algo soso, demasiado tranquilo, casi inofensivo, como envuelto en un halo azucarado... realmente su nombre significa eso en danés, algo tranquilo, sosegado, relajado. Sin embargo, el "RO" se vuelve valiente a medida que asciende y se aleja de la cintura anodina, para estrecharse, para encorvarse armoniosamente, al tiempo que rompe que la estética del respaldo inclinado.



 
   En el "RO", el respaldo se estrangula creando el espacio para el cojín que adquirirá la función de cabezal, pero ese estrangulamiento se vuelve a liberar a medida que se eleva buscando unas orejas que si rinden culto al clasicismo del sillón de orejas, pero finas, limpiamente perfiladas, con la tela fundida contra la carcasa de fibra de vidrio.
    Observando mi versión del sillón de Hayon sonrió al contemplar esa copa, al comprobar como se retuerce la oreja en línea con el copete... este sillón es distinto, muy personal, de belleza tímida, nada salvaje, pero que termina por gustarte, sin demasiada pasión, sin enamorar locamente, pero haciéndote sonreir y trasmitiendo calma y sosiego... como su nombre "RO", by Jaime Hayon.
 

domingo, 23 de octubre de 2016

WEGNER Y EL OREJERO DESCONOCIDO.







      
 El Papa Bear lo vió todo, me vió inclinado sobre los planos, cortando con las tijeras, dudando, observando. Me vio alejarme hasta la sierra de cinta y también vio a Ángela Ferrer cuando entró en el viejo taller de esqueletaje y me sorprendió excitado, encolando las orejas del curioso sillón de aires antropomorfos que me habían encargado. Una pieza que me recordaba al sillón de Freud y a los despachos de primeros de siglo en los que predominaba la caoba, el nogal y el cuero rojizo o verdoso.
 

 
 
    Y el Papa Bear me sigue observando cuando termino de montar la banqueta a juego del sillón desconocido. Alzo la vista y lo veo observándome, llego a creer que está vivo y que no estoy solo en el taller, incluso cuando cierro los ojos  veo sillones, veo formas, a veces imágenes que no me gustan, entonces adelanto la mano y trato de corregir las plantillas, o me angustio porque lo que veo no me gusta. Veo sillones incluso reflejados en los coches, o proyectando sombras, veo esqueletajes proyectados sobre mis parpados cerrados y el resto se difumina.
 

 
 
 
   Los miro y me entretengo observando la diferencia de los estilos, las curvas del sillón desconocido y las peculiares proporciones del Papa Bear, apenas curvas pero transmiten la sensación de escape, de huida de esas líneas rectas que parecen vivas, que incluso me hipnotizan y de nuevo llenan mi visión y mi mente... el resto se difumina.

jueves, 20 de octubre de 2016

UN PAPA BEAR CHAIR VIENE A VERME.






         El delantero se arquea y las patas ligeramente cónicas se inclinan firmemente encastradas en la pieza a caja y espiga. Aprieto con el gato, sonrío cuando la cola blanca rebosa y después encajo la pieza entre los costados, también cajeados, de nuevo el gato las une y la cola vuelve a escapar entre las juntas.
      Me alejo unos pasos y siento un escalofrió... con ese detalle el Papa Bear se parece mas que nunca a la mítica pieza de Wegner. La siento mas digna, mas cercana, mas honesta y eso me hace sentir bien, me proporciona un placer difícil de explicar.

 
 
 

   Lo observo ya terminado y sigo envuelto en la magia, en el placer íntimo que me proporcionan sus formas, sus desproporciones, las mismas que me causaron repulsión cuando lo vi por primera vez. En aquel momento me pareció extremadamente feo, sin armonía, casi grotesco... se alejaba tanto de los sillones que fabricaba normalmente. No era un orejero clásico ni un sillón moderno de líneas rectas, era algo diferente, extraño, deforme... y desde luego, en aquel momento no podía ni imaginar que ese icono del vintage danés iba a inspirar una novela que se titularía "La decoradora".
  Y es curioso, de la misma forma que el monstruo da una lección de vida al muchacho, el Papa Bear apareció en mi vida para ayudarme a tratar de ser un mejor esqueletero.






 

jueves, 22 de septiembre de 2016

MECEDORA "VERTIGO" diseñada y fabricada por Pedro Bonache.






          Incluso la inmovilidad resulta dinámica cuando se observa  la Vértigo suspendida sobre sus patines, poderosos, sobredimensionados en la zona central y estrechos y valientes en sus extremos. Forman una especie de cuello de cisne o de extraño boomerang asimétrico que volaría de manera errática y que sin embargo consigue que la Vértigo se balancee sin puntales o patas traseras. 
   Inspirada en Panton y en Pearsall, la Vértigo resulta valiente, audaz, agresiva, distinta, casi inclasificable, alejada de las míticas Thonet y distinta a los diseños daneses apoyados en madera laminada. Quizás brusca de líneas, quizás tan distinta que resulta poco familiar... así es ella, la Vértigo de Pedro Bonache.
 

 
  

miércoles, 7 de septiembre de 2016

OREJERO VINTAGE MODELO "PROA"




  


 
 
 
 
           La brisa de levante peinando las crestas de las olas, creando como crines blanquecinas que se evaporan y que llenan la orilla de un aroma salobre, ancestral, natural y la proa de la barca de pesca, blanca y azul, con nombre de mujer, balanceándose sobre las misma olas que tenaces morirán contra la playa, a los pies de los bañistas, de los pescadores que observan el paso de la barca, azul y blanca, con las redes recogidas, regresando a puerto... y eso mismo piensa el esqueletero que concibe y fabrica el primer prototipo del Proa, por puro capricho, por el gozo de ver en madera algo que gravita en su mente.
   Un sillón que recuerda a la proa de un pesquero, también a la quilla que se hunde bajo las aguas.
  Un orejero de aires tardíos, viejos, de aires vintage y que recuerdan a los modelos daneses, de formas suaves, que hace un guiño con las aletas que rematan brazos y consolas, al estilo de los 50.
   El Proa se reclina audaz sobre una pata en voladizo que mira hacia algunos modelos nórdicos, se tumba como si fuese a encarar una gran ola... y el esqueletero sigue dejando volar la imaginación, lo ve tapizado de azul o blanco, lo ve con algún cordón perfilando sus líneas, de nuevo otro guiño a las maromas, a las estachas y a las jarcias. Azul como ese mar que enamora a las mujeres y blanco como las casitas de la costa, humildes, sencillas y siempre teniendo como huésped a la brisa, a la sal, al ambiente marino que inspira este orejero.
 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

martes, 30 de agosto de 2016

ALGO MAS QUE ESQUELETAJES.






      Dejo que me rodeen y sonrío con el temporizador activado en el móvil... no hay nadie que me pueda hacer las fotos y ellos, pese a ser algo mas que esqueletajes no son capaces de manejarlo, por eso posan junto a mi, me rodean y alzan sus barbillas porque cada uno de ellos tiene un número y porque pese a ser todos una recreación del mítico R-160 de Grant Featherston son todos diferentes entre si, están hechos a mano, con sus imperfecciones, con sus pequeños desajustes, con sus leves garceas y con las formas que surgieron al tratar de imitar al modelo australiano, líneas que brotaron del problema de interpretación que suelo padecer.
 

 
 
   Seguimos posando y pienso muchas cosas, pienso en papá, cuando hablaba de su famoso modelo "Avión", jamás llegue a ver una de esas piezas y pienso en que yo acabaré igual, hablando de aquel sillón que quiso ser el R-160 y que terminó siendo un sillón con personalidad propia, diferente, que se llamó Paterson, Diablo e incluso Don Draper... un modelo que poco a poco me fueron copiando y que poco a poco fue ocupando hogares, e incluso hoteles, como estos ocho silloncitos que poco a poco se están convirtiendo en una pequeña leyenda.
    Y me imagino que cuando cuente que ese sillón lo "saqué" yo, mi interlocutor pensará, "Bonache ya está mayor, se le va la pinza...", pero como los tiempos han cambiado le podré contestar.
   - Búscalo en Internet y verás como está.